Munky

Jonathan Davis【主唱】、James“Munky”Shaffer【吉他手】、Brian“Head”Welch【吉他手】、Reggie“Fieldy”Arvizu【贝斯手】和Ray Luzier【鼓手】
某些情感纽带是永远存续的。无论发生什么事情，这些纽带都不会被扭曲、挫伤或打破。有一些不可名状的东西将他们关联在一起，而随着时间的推移，这些关联只会越来越紧密。
科恩乐队的成员早在1993年就建立了这种情感纽带，当时Jonathan Davis、James“Munky”Shaffer、Reginald“Fieldy”Arvizu和Brian“Head”Welch第一次决定成立一个乐队来制作音乐。他们在录音棚里、在舞台上抛洒热血、汗水和泪水，塑造了一种无法抗拒、令人不安、独一无二的音乐风格，而这种风格将会永远地改变摇滚乐的发展轨迹。在发行了六张开创性的专辑、赢得两次格莱美奖和举行了无数次门票被抢购一空的演唱会之后，2004年Head离开了乐队，独自去面对自己吸毒成瘾的问题。科恩乐队无惧苦难继续前行，2007年鼓手Ray Luzier作为永久新成员加入了乐队，随后乐队又发行了四张震撼人心的完整专辑，其中最近一张专辑是2011年开创性的回响贝斯与金属混搭风格的《The Path of Totality》【《全体之路》】。
不过，他们仍然为自己兄弟的回归敞开大门。2012年，在该乐队担纲的卡罗莱纳“反叛”音乐节上，Head反复演奏了歌曲“Blind”中自己最著名的部分，他们个个欢饮鼓舞、热泪盈眶，在舞台上迎来了大团圆。最初的情感纽带再次成为人们关注的焦点，但当时需要再次改变局面了。他们需要进行一次范式转换……
科恩乐队借此机会发行了第十一张录音棚专辑《The Paradigm Shift》【《范式转换》】。随着Head的回归，乐队回到了最初梦想开始的地方――贝克斯菲尔德。他们在家乡的一个排练场地创作新音乐，一切立即恢复了原来应该有的样子。
“我们的人生都处于正轨上，”Head承认道。“这也是我回归乐队的主要原因。这里再也没有任何负面的东西。很多事情都已经发生了变化。每个人现在都很清醒理智。我自然而然地就有了重新加入乐队的想法，因为我觉得，‘这些人是我一辈子的朋友。友情是无条件的。现在是时候与他们和解了。’对我而言，各种条件都已经成熟。当我离开的时候，我进行了自我改造，他们也是如此。现在的情况比以往任何时候都好。”
Jonathan同意这个观点，“他回归乐队的时候，我们真的感觉他从未离开过。我们一直希望他在做好准备且各种条件都成熟时回到我们这个大家庭。卡罗莱纳‘反叛’音乐节让我们所有人大开眼界。我高兴极了。我们都准备共同走出下一步，创造我们的最佳记录。”
“这一直是我的一个梦想，”Ray笑着说道。“自从我加入乐队以来，我一直希望能够在四位始创成员后面演奏。他们之间的神奇化学反应是无可争议的。”
“每个人都必须经历自己的考验和磨难，才能清楚地认识到我们作为一个乐队真正想要达到的目标，”Munky阐述道。“我们希望再次享受快乐。这也是我们正在做的事情。我们又重新焕发了活力，我们都已成为人父，而且都会思考未来。而这也是我们十年前不会去做的，因为当时我们并不在乎。我们现在开始关注自己的健康和家庭了。这也让我们获得了制作最佳音乐所需的视角。这种音乐会永世流传，因此我们也希望它成为我们的骄傲。”
从2013年开始，他们第一次与制作人Don Gilmore【林肯公园乐队、宽限三天乐队】泡在录音棚里。没有任何伪装或迎合，每个人都坚守着为他创作事业生涯中最好的一张唱片的共同目标。
“这也是我们一直希望去做的事情，”Fieldy解释道。“我们到现在为止已经在一起玩音乐很多年了。我们开始激励自己做一些更有挑战性的事情，但最终仍然属于科恩乐队。”
这种动力一部分来自Gilmore。这位制作人鼓励这些乐手将重点放在歌曲创作手法上。带着这样的想法，乐队制作了有史以来最催眠、最重金属的作品当中的一部分。
“他把所有方面都提升到了一个新的层次，”Ray继续说道。“他不仅仅是一位制作人，还是一位音乐家，在创作上真正做到了亲力亲为。他这样做起到了立竿见影的效果，我感觉他让我们发挥出了最佳水平。”
Jonathan笑着说道，“Don是一个疯狂的人。他用一种巧妙的办法驱使着我。他用某种绝地武士能力驱动我沿着正确的方向前进。这种经历一点都不痛苦，实在太美妙了。对于他，再多的赞美也不为过。”
“我觉得他真正地把我们从自己的舒适区中拉了出来，”Munky附和道。“他鼓励我们尝试新的和声及和弦声部配置，这样我们才达到了这个混乱的新境界，而这正是我们如今应当达到的境界。这绝不是巧合。我们注定会拥有这个时刻和这张专辑。”
这似乎注定体现在“Punishment Time”【“惩罚时间”】这样的歌曲中，其中让人产生不祥预感的吉他声蜕变成有画面感的毁灭之桥。与此同时，Jonathan像吸血鬼般发自肺腑的愤怒咆哮在清音吉他的缓慢旋律中演绎着“Lullaby for a Sadist”【“施虐狂的催眠曲”】，充满了戏剧性的华丽气派。“Love & Meth”【“爱情与冰毒”】用激情澎湃的收尾叠句缓和了摇摆不定的七弦琴狂暴力量。之后是第一首单曲“Never Never”【“永不，永不”】。缓慢而沉重的节拍陷入尖锐的电子乐声中，然后从生机勃勃的和声中渗透出来，唤起“Got the Life”【“得到生命”】和“Freak on a Leash”【“拴着皮带的怪胎”】扣人心弦的动听旋律。
“当我们唱完那首歌时，这个梦幻般的夜晚画上了圆满的句号，”主唱说道。“这是一首以感情为主题的歌曲。如果你用心去体会它，那么你会很受伤。然后你就会想，‘这样做真是不值得啊。我再也不会将爱情视为粪土了。’你承受了这么多压力才成为一个好爸爸、好丈夫、好恋人等等。维持一段感情需要付出很多努力。”
在录制期间，Jonathan与他两个年幼的儿子Zeppelin和Pirate搬进了录音棚。正如他所记录的那样，两个孩子在那里画画，提供了大量的灵感。“我想全力以赴地做好它，”Jonathan肯定地说。“对我来说，我的孩子在那里陪伴我是整个过程的一部分。当我还是一个小孩子时，我曾经看着我的爸爸在这个录音棚里工作。这是一个神奇而完整的轮回。如今在同一个录音棚里，我也让我的孩子在这看着我工作。这一幕幕串联成珠，连接成故事本有的样子。我们在外面露营，就像是参加一场盛大的睡衣派对。我觉得自己又像个孩子一样了。这确实有所帮助，因为如果没有他们我无法做到。”
在某些方面，这个标题概括了这个乐队的精神内核。“这是看待事物方式的一种转变，”Munky解释道。“我在网上看到了与《The Paradigm Shift》有关的一件艺术品。这是一只鸭子的图片，但如果你站远一点看，就会发现它看上去像一只兔子。你可以从其他角度看到不同的事物。对我来说，这是一个新的思维，是一种意识的转变，也是乐队朝着积极方向的一次转变。我们都是同样的人，我们有着同样的要素，只不过我们对自己的音乐有了更深入的理解。”
科恩乐队从标志性的第一张同名专辑开始已经走过了很长的路，但他们仍未停止挑战自我或重音乐。为什么呢？这一切都要回到这支不可替代、无与伦比的乐队本身。
“我们的关系非常紧密，”Head总结道。“Munky、Fieldy、Ray、Jonathan与我之间是相辅相成的关系。我的朋友们能够回到我的生活中实在是再好不过了。我们的歌迷也很给力，我们所做的一切都是为了他们。我们把我们的音乐作为礼物送给他们，而他们为我们所做的一切感到振奋。这才是最有意义的事情，没有什么比这个更有意义的了。”
Jonathan最后说道，“这些都是我的兄弟。我们所做的事情正是我们想做的事情。没错，这是一个新的篇章，这就是了不起的科恩乐队。”――Rick Florino，2013年6月